Snoopy

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Gallerie

https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980#laureate-page-1741

Conférence

International Conversations about Architecture A series of online lectures on architecture, from ancient architecture to contemporary architecture and experimental works. We celebrate the birthdays of famous architects. Hosted by architect Dan Coma.

Biographie

Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier's lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.

In the late 1920s, he was associated with a movement known as the Escuela Tapatía or Guadalajara School, which espoused a theory of architecture dedicated to the vigorous adherence to regional traditions. His architectural practice was based in Guadalajara from 1927 until 1936 when he moved to Mexico City and remained until his death. His work has been called minimalist, but it is nonetheless sumptuous in color and texture. Pure planes, be they walls of stucco, adobe, timber, or even water, are his compositional elements, all interacting with Nature.

Barragán called himself a landscape architect, writing in the book, Contemporary Architects, (Muriel Emanuel (ed.) published by St. Martins Press, 1980), "I believe that architects should design gardens to be used, as much as the houses they build, to develop a sense of beauty and the taste and inclination toward the fine arts and other spiritual values." And further, "Any work of architecture which does not express serenity is a mistake."

A religious man, Barragán and his work have been described as "mystical" as well as serene. His chapel for the Capuchinas Sacramentarias is evidence of both qualities. Because of his interest in horses, he designed many stables, fountains and water troughs that manifest many of these same qualities.

Barragán has had a profound influence not only on three generations of Mexican architects, but many more throughout the world. In his acceptance of the Pritzker Architecture Prize, he said, "It is impossible to understand Art and the glory of its history without avowing religious spirituality and the mythical roots that lead us to the very reason of being of the artistic phenomenon. Without the one or the other there would be no Egyptian pyramids, nor those of ancient Mexico. Would the Greek temples and Gothic cathedrals have existed?"

Further, he called it "alarming" that publications devoted to architecture seemed to have banished the words, "Beauty, Inspiration, Magic, Spellbound, Enchantment, as well as the concepts of Serenity, Silence, Intimacy and Amazement." He apologized for perhaps not having done these concepts complete justice, but said "they have never ceased to be my guiding lights." As he closed his remarks, he spoke of the art of seeing. “It is essential to an architect to know how to see—to see in such a way that vision is not overpowered by rational analysis."

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Comme vous le savez le dernier Frankenstein de meta compte bientôt fédérer avec le Fediverse, jlai.lu inclus. Cela pose un problème évident à toutes les instances qui risquent d'être noyées dans du contenu de Threads et de se faire éclipser par celui-ci. De nombreuses instances ont déjà pris des mesures il y a même une liste et ont défed threads.net en avance. Perso je suggère que jlai.lu fasse de même, et je vous redirige vers cet article pour en savoir plus https://ploum.net/2023-06-23-how-to-kill-decentralised-networks.html

MODIF: Réparer le lien

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La mise à jour de cette instance est elle prévue prochainement ?

extrait

Le Festival de Carcassonne, c’est un rendez-vous incontournable de l’été pour les amateurs de musique, de théâtre, de danse et de cirque. En juin et juillet, la cité médiévale accueille quelque 200 000 spectateurs venus de toute la France et de l’étranger pour assister à près de 100 spectacles, dont plus de 70 entièrement gratuits (le Off). Ils sont répartis dans toute la ville sur 10 scènes différentes.

Alors que les fêtes de fin d’année approchent, les organisateurs du Festival de Carcassonne ont dévoilé vendredi 1er décembre onze premières têtes d’affiche de l’édition 2024. Comme un cadeau de Noël avant l’heure. De quoi donner un petit avant-goût de l’été à venir.

extrait

Après avoir été durement touchée par la crise sanitaire, la filière aérospatiale du Grand Sud-Ouest, qui regroupe l’Occitanie et la Nouvelle-Aquitaine, se porte de mieux en mieux. Preuve en est, son chiffre d’affaires a augmenté de 18,1% en 2022 comparé à 2021, selon l’Institut national de la statistique et des études économiques (Insee). Une croissance portée par l’aéronautique. Le chiffre d’affaires de la filière spatiale marque en effet le pas. Il n’a augmenté que de 1,5% en 2022. Pire encore, si l’on regarde par secteurs d’activités, le chiffre d’affaires de l’industrielle spatiale recule (-2,2%). D’après l’Insee, cela s’explique par « des retards dans le développement d’Ariane 6 tout au long d’une année difficile, ponctuée par l’échec du premier vol commercial de la nouvelle fusée Vega-C en décembre ».

extrait

« La nuit de la Saint-Sylvestre est chaque année le théâtre d’incidents et de violences urbaines dans certains quartiers de Toulouse rendant nécessaire la sécurisation des festivités, notamment la sécurité des personnes, riverains comme policiers, qui pourraient se rassembler durant la soirée du 31 décembre 2023 au 1er janvier 2024 et la protection des biens », rappelle Pierre-André Durand, préfet de la région Occitanie et également de la Haute-Garonne, dans un communiqué.

• Librairie A La Lettre, 38 rue de la République, ST GIRONS : https://ariege.demosphere.net/lieu/7622

Rencontre avec Al Baylac autour de son roman "Colza"

Comment déconstruire l'hétéronormativité pour parvenir à être soi ? Roman de traversée, Colza s'installe dans les interstices : entre campagne et ville, entre construction d'une identité queer et misogynie intériorisée, entre fantasmagories et amours réelles.

Le corps gouine s'élabore au fil de ce périple contre les injonctions patriarcales et sexistes. Ce roman est le récit du trouble : celui de Colza (personnage éponyme), qui a trouvé la liberté de s'inventer et d'écrire sa propre histoire au-delà des normes binaires.

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https://invidious.fdn.fr/watch?v=A2uOy1TFBvw

Dans Colza, Alice Baylac invente un nouveau genre de conte de fées, à la fois queer et révolté ; les lesbiennes s’y donnent des noms de code, réinventent l’héritage littéraire et refondent les rites initiatiques de l’enfance, comme de l’adolescence.

comment commencer ? par quoi ? en refermant Colza, j’avais pris tellement de notes que j’étais perdue ; alors je me suis accrochée à la plus petite évidence, celle qui m’était venue presque immédiatement devant l’alternance de parties, courtes, en italiques, et d’autres parties, plus longues, en romain. Ça m’était familier ; c’était comme l’expérience des Vagues de Woolf, dix ans plus tôt, où l’autrice m’emmenait d’un niveau de réalité à l’autre : les parties, en italiques, c’était la mer qui se retire, l’ordre d’une description lyrique et symbolique ; on retournait au réel en abandonnant la lettre couchée.

Alice Baylac fait la même chose : elle m’emmène, moi la lectrice, de l’espace du conte et du symbole, de l’histoire derrière le miroir – celle de Colza et de ses amantes – à l’autre espace, celui du je, celui qu’on dirait tiré tout droit de la génération Y, mais en lesbien : ces enfants des années 90 pour qui La Vie d’Adèle, Instagram et les cachetons d’ecstasy forment une toile de fond.

https://invidious.fdn.fr/watch?v=A2uOy1TFBvw

Dans Colza, Alice Baylac invente un nouveau genre de conte de fées, à la fois queer et révolté ; les lesbiennes s’y donnent des noms de code, réinventent l’héritage littéraire et refondent les rites initiatiques de l’enfance, comme de l’adolescence.

comment commencer ? par quoi ? en refermant Colza, j’avais pris tellement de notes que j’étais perdue ; alors je me suis accrochée à la plus petite évidence, celle qui m’était venue presque immédiatement devant l’alternance de parties, courtes, en italiques, et d’autres parties, plus longues, en romain. Ça m’était familier ; c’était comme l’expérience des Vagues de Woolf, dix ans plus tôt, où l’autrice m’emmenait d’un niveau de réalité à l’autre : les parties, en italiques, c’était la mer qui se retire, l’ordre d’une description lyrique et symbolique ; on retournait au réel en abandonnant la lettre couchée.

Alice Baylac fait la même chose : elle m’emmène, moi la lectrice, de l’espace du conte et du symbole, de l’histoire derrière le miroir – celle de Colza et de ses amantes – à l’autre espace, celui du je, celui qu’on dirait tiré tout droit de la génération Y, mais en lesbien : ces enfants des années 90 pour qui La Vie d’Adèle, Instagram et les cachetons d’ecstasy forment une toile de fond.

• Le Stockage 2bis, rue des Jardins 81170 Cordes-sur-Ciel

Les images de la banlieue dans les médias majoritaires sont bien souvent des images de délabrement, de poubelles qui crament, de restes de voitures calcinées. "Ben oui, regardez, on met des outils de service public à leur disposition, regardez ce qu'ils en font !" Comme s'il n'y avait qu'un type d'individus, une population indigène dont on ne connait pas les codes. L'esprit colonial a la vie dure et perdure dans l'esprit de beaucoup de celles et ceux qui produisent de l'image journalistique ou filmique.

Alors, heureusement, la production de courts-métrages apporte une image bien plus variée, plus nuancée que ce qu'il nous est souvent donné à voir, à nous les ruraux. Il y a depuis des années des ateliers qui se sont mis en place dans les cités pour faire émerger des nouveaux talents, d'autres scénarios et cela fait des films formidables, des courts et des longs.

"Le colporteur d'images", c'est un concept de projection itinérante en milieu rural, avec l'envie de mettre en lumière des courts-métrages indépendants, le travail de réalisateur-trices peu médiatisé-es, des sujets qui tiennent à cœur du colporteur, de donner à voir les réalisations locales, et enfin de revenir sur l'histoire du cinéma avec des courts-métrages parfois oubliés.